GRIMES

豆腐是人类最伟大的创造之一
做人呢,最重要的就是开心,想太多容易掉头发

暴风尖叫啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊!

头发都等白了终于等来了新歌,简直要哭了麻蛋!

三年的时间其实也不算很久,但我总感觉过了一个世纪了,哪怕中间小仙女一直在各种给别人写歌做feat;只能说我是只有新砖才能喂饱(其实也喂不饱)的真爱脑残粉。


人机合体的概念其实我们小仙女很早就在搞了,比如那首难得主流的Go,但相较以前,现在这个概念性的东西有了更加实体的内容。比较宽泛地说,这首歌可以看做是小魔女对人工智能人类未来的一种看法。关于这个问题我前阵子刚刚听了一位现象学大师的讲座,颇受启发,其中就讲到了未来的人工心灵的发展可能会改变人的生物性本质,即未来的人类有可能不再是或不只是生物性的人,而有可能增加或者变成某种超生物性或非生物性的人,尤其如果人的意识信息某天能够被数字化地传输和存储的话。Grimes这首歌里讲的我觉得就是这种所谓超生物或非生物性的“新人类”概念。“evolution, kill the gene/biology is superficial/intelligence is artificial”,可以说是对一种进化论视角的哲学倾向(姑且称之为哲学倾向)的精准概括了,也是对这种倾向下的未来图景的精到描绘;换言之,在Grimes这首歌所塑造的世界观里,生物性的人是被进化论所淘汰的对象。歌曲后半段不断重复的submit,感觉很像是一种带有神秘的“人”的色彩的机械指令在要求上传我们的自由意志,配合着强劲的鼓点和电吉他riff,似乎象征着我们对“robot overlord”的臣服,于是we appreciate power就蒙上了一层宗教性的狂热,又有点phallic的意味,和现在放出的cover art与lyric mv相得益彰,充满了某种迷幻的预言性,甚至有种“人机弥撒”的感觉。虽然这个内容和攻壳机动队或者银翼杀手这类科幻片的内容很接近,似乎落入了窠臼,但Grimes的侧重点显然不是讨论某种未来伦理,而是在模拟一种未来情绪(姑且称之为情绪)整个音乐氛围所带来的抽象又强烈的暗示性还是很不一样的,她风格化的美学也是独树一帜的,而这也是小仙女音乐一贯的妙处所在;这一方面大概是归功于人家学过神经学又会画画(其实就是我们小仙女无敌学霸智商超高天赋异禀才华横溢我在瞎说什么大实话)爆灯爆灯!


不知道整砖啥时候出啊好期待啊!希望年底之前能出,今年最大的期待呀~!


BTW我们小仙女今年feat了好多人,从好丽友JM到MSI主唱到poppy到某韩国女团到狸猫女士,还有和好丽友HANA的合作(我不会说我暗戳戳顶这对cp)每个都棒呆,前阵子放的unreleased也是仙到飞天,不敢想象小仙女的库存有多么强大,以及小仙女做theme song的hilda真的超级好看!已经刷了两遍了!这种充满奇思妙想的冒险故事当然最适合我们小仙女了!






If you should be bored in California

I'm sure I'm not the first to warn ya

Don't read in too much to all the signs and turns

Keep your wits about you

And your mind freedom


If you should be bored in California

I'm sure I'm not the last to warn ya

The natives scale the mountains

For the promise of the sea

But deemed the land unworthy of them

Evidently


We salute the sun because

When the day is done

We can't believe what we've become

Something else to prey upon

Evidently it's just another vanity

Another something to believe

Curse of the contemporary


We salute the sun because

When the day is done

We can't believe what we've become

Something else to prey upon

Evidently it's just another vanity

Another something to believe

Curse of the contemporary


循环两个多月了,这砖太棒,这首歌尤其写得好。我不由地再次想起了PD里Ethan对Dorian Grey说起印第安人山洞里壁画的那一段:

E: There's an Anasazi village in Colorado. This was an Indian tribe that died out a long time ago. They built this town up the side of the mountain, in the cliffs. There are some paintings they left on the walls from thousands of years ago. No people. Just animals. The Sun. The Moon. Whatever they thought important enough to be remembered.

D: Why do you like them?

E: They are primitive. No. They are honest.

D: Can art be honest?

E: You are the expert there.

D: I think music can. Perhaps only music, because it's ephemeral. That's the paradox; music is a phantasm, but it's true.


在消费主义占据主导的当代生活中,也许真诚也已经被推向了某种美感斧凿又自带荒诞的相对主义。人类对真诚莫名的回避(或者说变异的定义)和对物质增加的心理依赖可能只是对一种无奈、无解且根本性的不安做出的另一种补偿。每天都有不同的人用不同的方式在试图卖些东西给你,或是某个实物,或是某个故事,甚至某种理念;你消费着你以为你想要的东西,最终也不过是被他人消费的vanity。当然,所有的人都能在这个流转的过程中或多或少地获得一些不诚实但真实的快乐;phantasm but true。至于这个真实是不是足够,或者说它的意义究竟落在哪里,大概只有等回过头去看的时候才能得出结论。只是失去了真诚,可能也就失去了终极的浪漫,诚然浪漫本身可能也只是一种根本不属于人类、只属于自然和宇宙的ephemeral。


作为我最爱的城市之一,芝加哥又给我送来了一位非常不错的singer-songwriter:Gia Margaret。网易云的曲库不行,感觉都是跟着本身就不太齐的Apple走(却还总比Apple还缺东少西),还是虾米曲库好,真的算很齐,很少碰到找不到的,GM的新砖<There's Always Glimmer>虾米就有,云村连个歌手主页都没有查无此人……

GM一上来听着莫名有点熟悉感,一查居然和去年还比较有印象的Julie Byrne还真是同厂牌Orindal(这厂牌不知道是不是芝加哥的),感觉是一下发掘到了一家催眠厂牌(误)JB相较而言更抽象和脱俗,创作水平目前来说要更高一些,GM则要更接地气,但有种很吸引人的敏感和打动人的朴素,一砖下来也挺顺,感觉一切都变成了一种半梦半醒的慢动作,类似坐在窗边看着雨水慢慢从玻璃上滑落,用缓慢的心跳计数时间放慢的流逝,很有场景和画面,也有点existential,而不是像JB那样陷入云端公路的时间静止。当然这个可能也和两者的genre不同有一点关系,总之很推荐,值得长期关注。

<Getaway Car>解析

Getaway Car这首歌我初听时觉得并不顺耳,也有点俗,虽然直观感受是觉得比较奇怪和out of place,但也没有再深究过,经 @今天有粮吗 提起,我又重新琢磨了一下这首歌,发现这首歌从具体内容来说还是比较值得做一个详细的分析的(从乐评角度这歌我觉得真不行也不喜欢……)


分析这首歌之前,我觉得应当先来理一理rep,也就是这首歌所处的逻辑环境。如果不从乐评而是从具体内容的角度看,那么rep整砖就可以看作是TS自述她正和某个不愿意透露姓名的秘密爱人热恋并打算白头偕老的故事。故事里TS全方位地展现了自己从被对方吸引、心动(Gorgeous)到新恋情的萌芽...

<So It Goes...>赏析

关于SIG这首歌,在写rep乐评的时候我还没有多少不一样的感觉,只是chorus的“come here dressed in black now”一句觉得很特别,不过那时候听的侧重还在kaylor reference上,所以还是觉得DWOHT比较好听,但等对kaylor时间线和相关事件的新鲜劲过了也熟悉了,就觉得没什么意思了。TS日记式的情感描述总是过于crafted了,听着总是有种trying too hard的真诚不足。对于类似All Too Well里著名的那句you call me up again just to break me like a promise, so casually...

2018半年音乐总结

今年上半年的乐坛格外热闹堪比过年,五六月更是井喷,各路大佬新秀齐上阵,所以感觉很有必要先整理一下这半年的情况,不然到年底再整理可能有些就给漏了,因为最近一直不断地发现去年漏整理了好几张(比如Khalid和Tinie Tempah,还有Hurts),该听没听的更是漏了好多……虽说去年确实是半年多都在闭关听得少,但不知道!Arcade Fire和Wolf Alice发了新砖也是要自抽五十大板……(哦还有安姨……扶额)如此后知后觉真是日了狗。话说我这个原始人今年过年才晓得云音乐小秘书的功能orz……这功能挺好用的,加上今年听音乐的时间比较充裕,相信反应迟钝的日子终于过去了,但感觉不及时记录还是很容易...

今年的六一是个好日子,Laura Marling女神和Mike Lindsay合作的LUMP出了黑胶(虽然穷成狗还是咬牙掏钱,这一张专辑真听得我飞升,女神你为什么永远都这么牛!!!跪求来中国巡演想看live想得都生病了😭)以及艺术家Kanye终于出了新砖,然后各大音乐媒体都鸡冻了(艺术家的影响力)

不管Kanye身上背着多少非议,他在音乐上是无可争议的天才。句号。反过来说,或许也正是因为Kanye的艺术天才,大众对他的种种出格言论和行为才一直多有宽容甚至纵容,毕竟天才都是疯子。

但在我看来,“天才都是疯子”不过是人们懒得或无法对天才继续了解的托词。如果真的仔细去想一想Kanye说过的很多话,仔细听一听Kanye的音乐,你就会发现Kanye未必有人们所想的那么疯癫,而当你试着跟他一样打破既有的前提去看世界,你会发现可能有的时候你真的疏于思考或者想问题太局限了,同时你也会发现,他的音乐确实非常真诚。

当然,真正的Kanye是什么样的人只有和他有深入交往过的人才知道;从外部来看,他显然不是一个圣人,甚至可能充满缺陷,但他确实是个不加矫饰的人,也是个从未停止严肃思考的人。说实话,这一点在如今的流行文化氛围下是非常难得的,不仅因为严肃思考多被视为不够有趣,更是因为严肃思考不够distracting;处于瓶颈的世界是最容易被空虚感折磨的,而真正的平庸是最不愿意直面平庸本身的。流行商业当然谈不上有什么不好,但这绝对不是Kanye想要的,也不是Kanye会做的;他天才的傲慢估计也无法容许自己这么做。

但这不等于他的严肃思考没有走入歧途的可能。作为公认的天才,人们(尤其是他的拥趸)对他的期待以及他自己对自己的期待都是constantly challenge the status quo;开拓创新的本质就是打破既有的规则,创造新的规则。Kanye这么多年的艺术生涯完全可以以先锋前卫开拓创新这些词来概括,他也一直以开拓者定位自己,因此push the boundaries本身除了是Kanye自己的天才和艺术理念的驱动,对他来说更是一项必须完成且不能停顿的任务。这对艺术来说当然是很好的,但对艺术家来说就是一种过于沉重的压力。开拓创新的面与程度对于个体而言毫无疑问是有限度的,因为个体的能力总归是有限的,且终究受制于个体所处的时代。即便艺术生命很长的艺术家,其创作曲线也不可能是永远的上升和前进。然而艺术脚步的停滞甚至终结往往才是真正的艺术家们最惧怕的事情,其恐怖程度很多时候远大于不被人理解地孤独死去。这种残酷的理想主义如果在实践中推向边缘,便很容易陷入相对主义的陷阱,即任何status quo都是必须或有必要被挑战的,使得free thinking的边界被模糊和泛化;从辩证唯物主义的角度来看这是危险的。当然从整个历史的维度来说可能确实是如此,但针对更长历史而言必须的挑战需要有相应的逻辑体系支撑才是有意义的,因为那样才能为人所理解、实践,进而产生现实价值。仅仅一个新的概念或设想并不等于创新,或者至少我不这么认为;当然这不等于这些新概念和新设想不具备启发性。

从文化上来说,Kanye从来不缺少足够的启发性,但我还是觉得他出现了相对主义的倾向(当然不知道这在多大程度上和他的精神状况有关;看起来Kanye近期的精神状态似乎确实不那么好,但以此为Kanye受到的backfire开脱的人一定是假粉,既没有认真思考过Kanye说的话,也对精神疾病毫无了解。虽然Kanye确实因为bipolar住院了很长一段时间,但人的意识倾向变化不是非要得病才会发生的)这在我看来是危险的,对Kanye的现实利益而言也不是一个好的变化方向,但这张目前为止最私人化的Ye让我觉得Kanye虽然有迷茫,但并没有真正迷失,因为在迷茫的时刻他没有选择盲目地继续前进,而是停下来回头审视自己。

Wouldn't leave这首歌应该是一个比较好的代表。Kanye的这首歌不仅表达了对Kim的爱,更是他对自身思考的回溯;人很多时候需要通过最亲近的人找回自己。Kanye在专辑里做了不少soul searching,谈了女儿老婆家庭,虽然整体和我的预期有点落差,因为有些问题Kanye暂时还没有完整的答案,不过还是保持了Kanye一贯的真诚。制作上虽然不同以往地简化了一些,但质量依然上乘。总体的趋势在我看来还是向好的。Kanye今年除了自己的Ye和Pusha的Daytona,还有三个project要出成果,个人觉得可能等这些东西都摆在一起,他思考的图像就会更清晰了(话说叉婊最近异常亲切可人,给了Daytona一个BNM、两个BNT和Pusha的专访,真是感人。公鸭的口水流行当然很挣钱,但艺术上是干不过Pusha这种real artist的,diss更是被碾压……音乐当然是一门生意,但哪些部分是生意哪些部分是艺术还是要搞清楚。反正在这个问题上我赞同Bino的幽默感)

另外还是想题外话一下Kimye。当年Kanye娶Kim的时候连我这种不关心八卦的人都很想斜眼,觉得Kanye是不是哪根筋搭错了,但四年过去,不得不说Kanye真是娶对了老婆,而且看起来两个人真的很相爱;Kim无论什么时候都非常支持Kanye,Kanye说起Kim也总是一脸幸福(曾经有个采访,主持人问Kanye说Kim是不是很棒,Kanye马上说你这问的什么鬼问题Kim当然是perfect)虽然自从两个人结婚Kanye的drama就多了很多,估计也可能是被黑最多的明星夫妻,尤其是小青事件以后……忍不住继续题外话,个人认为这说到底是讨厌TS的人太多加网络暴力给戳中了G点,站在Kim的立场上会认为TS小青我觉得并不是毫无逻辑,何况TS的粉丝大部分都对Hip-hop一无所知也理解不能还护主心切,也不想想TS这么聪明的人当年哪怕明显跑火车都要说自己买的第一张专辑是Kanye的是为什么。说Kanye音乐才华比不上TS算不上艺术家的更加呵呵,耳朵和脑子是个好东西(TS在整个事件中当然无辜,但如果没有她那些让人很想揍一顿的愚蠢粉丝估计也没这么多事,加上TS的人设确实一直显得很假……TS的粉丝还常常抱怨TS什么也没做却总是被黑讨厌的人特别多,Kanye经常口出狂言却没事,嗯……)但不管怎么说love is love,真爱总归是值得被祝福的。Wouldn't leave一曲大概是两个人爱情最真实的写照之一了。
















还是想说,slavery那句话如果没有context当然是极其恶劣的,但Kanye给出了context,且不能不说很引人思考。当然你也可以说Kanye不过是在为自己的失言擦屁股;反正人都只接受自己想要的东西。

一周前刚被iceage甩了一张新砖,昨天早上起来被隆隆和beach house各甩了一张新砖,今天早上起来又被bino甩了一首冠单(这歌要不空冠就没天理了)所以为什么这里只能分享一首歌??最近简直过年好嘛!等到六月更是井喷月,想想都令人激动!

猴子磨了五年出来的Tranquility Base Hotel & Casino转型作很有趣,惯例是全砖推荐,目测也会是今年个人年度十佳之一。虽然不太看得出隆隆打算最终转型成什么样,但我对隆隆有百分之两百的信心!还有长发隆真是好帅啊!

bino那边Atlanta第二季刚结束这边新单就来了,突然这么积极好难得~歌和mv没啥说的都非常棒,这片虚假繁荣种需要更多像bino这样保持理智的人

坐等六月轰炸!

副业女王和小仙女二度合作啊啊!!!让我先炸为敬🔥🔥🔥

继前阵子的Make Me Feel这首bisexual anthem之后
(话说Make Me Feel这种连续循环一个月都不会腻mv又屌得很的歌居然只在B榜后排晃了一下就没了,米国人真愚蠢)这回放出的pynk尺度更大,从封面到歌词到mv都是赤裸裸的暗示加暗戳戳的明示,而且又见Tessa Tompson助阵搅姬(我看外网的意思似乎这俩其实是kaylor那样的bff/gal pal?emmmmm……我选择相信)污得内涵大胆又艺术这种事情一般人搞不来,Janelle Monae到底牛逼啊,slay了那么久的副业现在回来slay主业,目前新砖Dirty Computer放出来的三首单曲质量都很过硬,真是期待整砖啊~~~另外新砖这个名字不由让我想到12年的那张神砖The ArchAndroid,感觉有点延续或者借用一些旧砖概念的意思,无非主要方面肯定是sexual freedom没跑了,目测新砖已经可以锁定年度十佳。

小仙女没在mv出镜略遗憾,当然歌里的合成器基底很明显是小仙女的手笔(虽然相较仙女自己专辑里那些嗑到飞起的花样而言比较普通)还是只能坐等4AD把新砖吐出来了……

说起来,看今年的种种势头,果然twentygayteen啊~

我乡村界的半个Kendrick终于出新砖了(然而网易云还是没有整砖还是要靠Apple,网易云你真该好好反省一下了你有多少歌不齐)自从谈了恋爱,感觉孩子变得比以前更加采菊东篱下了,幸好没有耽误写歌,而且还有了新突破,真是棒棒哒,不枉我这么几年一直念着她。

High Horse这把70s Disco和Country的融合玩得6,加上Kacey一贯毛笔藏软锋的风格,如此平淡清新又简洁到位的吐槽还真是头一次见,也是学习了。
整砖在Pop和Country之间做了一个不错的平衡,新鲜又本质,透出一股很平实的幸福感的同时也没少了最擅长的soft pun,总得来说应该是非常适合在春天听的专辑了。但是个人还是更倾向于当年内容上更丰富的首砖;拖车一砖在我这里绝对是亲生的。

除了High Horse之外重点推Slow Burn,Butterflies,Love Is a Wild Thing,Space Cowboy,Velvet Elvis,Wonder Woman。

吃外婆的新砖要六月底才出(顺便推一下现在已经放出来的Hot Pink和Falling Into Me,带劲),中邪的4AD现在也没把我小仙女的新砖吐出来,副业女王也只放了两首新单还没有出整砖,真是心累……

不过前几天偶然从一个狗子15年FW的视频里摸到一首Gorgon City - Unmissable (Akouo Remix);这个版本真是爽爆了,跟狗子的盛世美颜和HF时装绝配。15年FW上狗子走的那几件Tom Ford\Versace\Balmain的衣服实在太好看了!


2017年音乐笔记划重点

2017年音乐世界的中心词汇绝对是Hip-Hop。大约是因为川普老爷子给注射的毒药,今年整个主流乐坛在各路好汉都来发砖的虚假繁荣中呈现一种显而易见的衰败之感,于是一向不被主流重视、游走在主流边缘的Hip-Hop今年在Kendrick和Jay-Z两个人一前一后的推拉之下,真正成为了主流各种意义上的顶梁柱,年轻人更是在Lil Uzi等人的创造之下疯狂沉迷Trap。很多人说今年是中国嘻哈元年(因为某档极其扯淡的节目),其实今年就说是整个嘻哈世界的又一个新纪元我觉得也是可以的(当然前提是Kendrick拿下今年的年专,不过今年这光景再不给喇嘛年专格莱美真的可以关门了)。嘻哈有今天的辉煌并非一日之功,也

《DAMN.》Pitchfork乐评拙译

DAMN. is a widescreen masterpiece of rap, full of expensive beats, furious rhymes, and peerless storytelling about Kendrick’s destiny in America.


《DAMN.》是一张大银幕水准的说唱杰作,它用昂贵的节奏、凶猛的韵脚和无与伦比的叙事技巧,讲述了Kendrick在美国的命运。


Life is one funny motherfucker, it’s true. “DUCKWORTH.,” the last song...

前阵子无意发现音叉子给这砖补评到了10分,于是不幸再次中毒,循环半个多月出不来,昨天靠着狂听各种专辑才解毒。不过Homogenic倒是解了循环Kendrick的DAMN.一个月的毒,所以我是长期处于中毒状态?(手动滑稽)

高二第一次晓得比约克,当时碧母刚出了Biophilia,听完觉得甚屌,于是去补前面,然后发现了这张神一样的Homogenic。虽然Biophilia的概念极为宏大,但制作的极简主义并不完全是我的菜,听觉丰富又前卫、充满实验性的Homogenic才更对我的胃口。

这砖光封面美学就自成艺术,实验性、前卫性十足的风格揉杂设计看起来突兀又统一,碧母的造型带着冰冷如大理石一般的蜡像质感,颇有马索克笔下女人的vibe,看久了竟然也有种冷淡的迷幻激情,和整张专辑的感觉浑然一体。

专辑制作的牛逼不用说(到底我也说不出音叉子那么专业的细节就不装逼了),反正我听完就中毒,循环一个月出不来,每天晚自习回家就放起来听两遍,简直跟嗑药一样。最可怕的是这专辑是97的,现在都17年了,10年之后也照样没几个人能做出比这张更新的东西,10年之后这砖也照样不过时,想想都神。

不过艺术从来都是这样,天才们超越时代做完一切准备,后来的优秀艺术家用各自的方式花样炒冷饭。不是后来的艺术家们不够优秀,不是炒冷饭的艺术就是糟糕的或者就完全没有创新,只是天才永远只有那么几个。

Kendrick也是这个时代的说唱天才,功力甚至超越了很多黄金时代的前辈,可以说,能把说唱玩儿得这么烧脑又这么深沉的人,下个时代也不一定会有。难能可贵的是,Kendrick一直保持着一颗清醒的头脑,总能带着朴素的辩证去看说唱、看种族、看自己,并能在保持自己作风的同时,不断去和时代的变化找到平衡。当Kendrick说故事的时候,你惊叹的不仅是他说故事的技巧,更在于他总能让你不自觉地进入他的思想世界,每听一回都能听出一点新东西。

说唱/嘻哈发展到现在不过四十几年,虽然依然不算主流音乐,却从未停止过创新,反观主流音乐倒是没有多少明显的变化(当然年轻事物的变化直观上会有一定程度的放大)足见这个音乐门类的生命力。谁也想不到,曾经不过贫民窟街头的俗物,如今已经成为了能够make a difference的文化符号和政治号角,作为乐迷,除了高兴于说唱的发展,更是感到一种hope:无论生活如何苦难,这个世界总归是在变好(or不管再怎么穷,只要天天唱着票子,迟早有一天会变有钱的23333)

躺床上去看两集The Get Down,网飞爸爸就这样砍剧了我好桑心💔

TDE厂牌新猛将SZA,耳目一新的高质量Pop/R&B专辑,漂亮流畅收放自如的声线唱着女性sexual freedom的Modern Romance,听起来strong & sensual,饱满又不拘一格的音乐制作带着点alternative的味道,很吸引人。

最适合打榜的Love Galore唱出了现代快餐化dating模式的空虚,并用简单明了的歌词直接点明了这点,男女双方在其中有同样的质疑却同样独立,点缀着贯穿全曲的ambient疏离旋律则把那种灯火下的寂寞感觉衬托得很好。

全砖每首歌都相当可圈可点,个人最喜欢这首和Doves in the wind、The weekend、Garden(Say it like dat)、Prom、20 something 。

《CTRL》一砖今年拿个格莱美提名应该是没问题的,至于拿奖就随意好了,反正格莱美这两年废得跟狗一样最后票都乱投,有提名就足够了。

全剧里最悲伤的曲子,大概就是这首短促的华尔兹。

没认真听原声之前,一直惯性地以为Let it end/Be True/I was never going to go to Africa才会是最悲伤,因为对应的场景至今依然极度催泪(我的词汇真是太贫乏了,一如我浅薄的眼泪……每次写关于PD的一切都好想捅死没文化的自己……)但是认真听了几天原声以后,却愈发觉得这首曲子相当之伤。仔细想想,伤之所在,确实并不真的存于救赎的死去和死后的平静。呼吸的某个瞬间,希冀的某个时刻,活着的某个刹那,即生命之火颤动的那恍然一秒,都神圣地宛如教堂穹顶上极速掠过的飞鸟所留下的那丝转瞬即逝的痕迹,而在极致压缩的时间和塌陷的空间里,好像才终于可以看到某种既定的永恒:真正的,无用的美。

惊鸿一瞥的永恒,对于终将接受不可改变之宿命的人类来说,若有多么幸福,恐怕便有多么悲伤。

而这悲伤背后,是无法平静的孤独。


Abel是当之无愧的配乐大师(反正我就这么认定了)
Abel出品华尔兹,必属精品。
改天要好好给PD整个原声写个乐评(估计写出来又是一坨不能看的翔……捅一捅没文化的自己……不过乐评应该会比剧评稍微容易一点?嗯要给自己一点信心)




话说真想知道Wilson Fisk家的那位Vanessa经营的画廊在哪儿,出现过的几幅画真的都非常心水啊(虽然白色那幅最后剧里给套的背景展现地好通俗……)要能现场看看就好了哎……记一笔哪天查查看

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